En 1947, basándose en un cuento de su autoría -El muerto-, Leopoldo Torre Nilsson realizó su primera participación como director cinematográfico. EL Muro, cortometraje de vanguardia, con un lenguaje por momentos ingenuo, contenía algunos elementos que con el paso del tiempo se transformaron en los elementos constantes de su carrera como director. Torre Nilsson definió a El Muro como “un pecado de juventud”. Viendo el film en perspectiva se lo puede distinguir como el primer rechazo comercial y como una tentativa de crear entre nosotros un cine de experimentación. En 1949, junto con su padre, Leopoldo Torres Ríos, dirigió su primer largometraje: El crimen de Oribe, basado en la novela El perjurio de la nieve de Adolfo Bioy Casares. El miedo a crecer y a salir al mundo para enfrentarlo, motivo central de esta ópera prima, mantendría luego una relación de intertextualidad con casi toda su filmografía. En el contexto de realización, detener el tiempo significaba para gran parte de la sociedad argentina frenar (aunque sea simbólicamente) los embates violentos del poder, tanto como la inseguridad acerca del propósito de una clase popular en emergencia.

Hoy en día, El crimen de Oribe puede ser comprendido como el germen de un proceso conceptual y expresivo, que luego se plasmaría en plenitud en La casa del ángel y convertiría a Torre Nilsson en un creador, en un “autor” capaz de brindar al cine argentino una interpretación propia del mundo. En el marco de la denominada “Generación del sesenta” o “Nuevo cine Argentino”, la actitud de Nilsson y de otros jóvenes realizadores estuvo orientada a plantear una crítica aguda de la realidad y de los modelos cinematográficos circulantes. Rápidamente, Torre Nilsson se transformó en maestro, en líder de esa nueva generación que se caracterizó por su concepción del acercamiento entre el idioma cinematográfico y la literatura de su época; por la veracidad de la indagación de la realidad cotidiana y por el anticonformismo de sus obras: David José Kohon (Prisioneros de una noche y Tres veces Ana); Manuel Antín (La cifra impar, Los venerables todos, Circe); Lautaro Murúa (Shunko y Alias gardelito); José Martinez Suarez (El crack y Dar la cara); Fernando Birri (Los inundados), fueron los máximos exponentes de ese grupo.

Durante la primera industrialización, hacia 1933, coincidiendo con el período de expansión del cine sonoro, el modelo tradicional era el cine de formato genérico. El melodrama y la comedia eran entonces las expresiones básicas, con las variantes paralelas del tango, las estrellas de moda, el folletín de la radio, la reminiscencia histórica del país, el teatro y la novela convertidos en argumentos de cine. Los enunciados eran simples. Luego de una década, hacia 1950, en el marco de ese modelo, un conjunto de películas (La cabalgata del circo, 1944, Mario Soffici; Danza del fuego, 1948, Daniel Tinayre, son algunas de ellas) comenzó a crear tensiones y, como sostiene Claudio España, “poner el film en emergencia”. En ese momento, la renovación de los parámetros clásicos coincidió con otros fenómenos estructurales, tales como el cambio de las condiciones de  recepción y la emergencia de nuevas prácticas de producción y distribución de las películas. En ese contexto, Leopoldo Torre Nilsson dio a conocer su ópera prima.

Bibliografía

España, Claudio: Cine Argentino. Industria y clasicismo II. 1933-1956. Claudio España (Director), Buenos Aires: Fondo Nacional de las artes, 2000.

Martín, Jorge Abel: Los films de Leopoldo Torre Nilsson., Buenos Aires: Corregidor, 1980.

Torre Nilsson, Leopoldo: Cuadernos del Museo del cine, Año Y, N 3, 1979.

Peña, Fernando: Los directores del cine Argentino. Leopoldo Torre Nilsson. Buenos Aires: Centro Editor de América Latina, 1993.